Binômes formateurs

Bande-dessinée

La bande-dessinée offre la possibilité de mettre en récit la science et d’en montrer tout aussi bien l’essentiel que l’anecdotique, entre sérieux et humour. Tout cela nécessite de se pencher sur le scénario, la création et l’animation des personnages ou encore la composition d’une scène.

PEB, auteur-illustrateur, graphiste et photographe

PEB est auteur-illustrateur, graphiste et photographe occasionnel. Il exerce son activité depuis 2005 dans le milieu de l’illustration, de la bande dessinée et des arts-plastiques : presse, graphisme, livres, interventions scolaires ou animations d’ateliers, et créations d’expositions.

Il s’investit aussi bénévolement dans la maison d’édition Le Potager Moderne (qui propose des albums de BD indépendante ainsi que des livres réalisés par des plasticiens), en accompagnant les auteurs dans la création de leur livre ou dans la mise en lumière de leur travail lors d’expositions.

Depuis 2015, PEB développe une activité de médiation scientifique en image, grâce à divers supports, et met régulièrement en image des sujets de thèses (UL, Fête de la Science, CEA…).

Caroline Grandjean, Pôle muséal de la Métropole du Grand Nancy, France

Caroline Granjean est responsable du département des Publics du Pôle muséal de la Métropole du Grand Nancy. Elle a pour mission de développer une politique des publics cohérente et accessible au plus grand nombre au sein des 3 établissements culturels suivants : le Muséum-Aquarium de Nancy, le Musée de l’Histoire du fer et le Château de Montaigu.

Elle anime les équipes d’accueil et de médiation du Pôle muséal depuis sa création, en janvier 2019. Avant cela, elle a géré la médiation du Muséum-Aquarium pendant un peu plus de 10 ans.

Aujourd’hui, elle participe également activement à la création des expositions, temporaires et permanentes, des établissements.

 

Conte

Le conte est un récit qui s’inscrit dans une tradition de transmission orale d’une histoire qui traverse le temps. L’adapter la médiation des sciences nécessite de se pencher sur la question du « mentir-vrai », mélange de fiction et de réalité.

Léa Pellarin, la couseuse d'histoires

Déjà toute petite, Léa Pellarin rêvait de voyage. Pas besoin d’aller à l’autre bout du monde, le champ derrière sa maison devenait lieu de tous les possibles. Mer déchainée, désert aride, grand canyon … C’est de cette terre que lui est venu le goût des histoires. Toujours à quatre pattes ou à grimper sur les arbres, petit à petit, Léa a mêlé son amour de la nature avec les histoires.

Conteuse couseuse d'histoires, elle aime raconter des histoires épicées, où le réel et le merveilleux se mélangent pour donner un brin de folie à notre quotidien.

Delphine Charles, Université de Bordeaux, France

Delphine Charles est actuellement chargée de communication scientifique à l’université de Bordeaux.

Après une maîtrise en biologie et écologie, elle obtient un master en Médiations des sciences. Animée par ses passions pour la science et l’écriture, elle débute au journal La Montagne du groupe Centre France, puis devient journaliste scientifique à l’université de Bordeaux.

Elle est intervenu pendant 10 ans dans le master Médiations des sciences de l'université Bordeaux Montaigne, participe à la formation de doctorants (dans le cadre du concours Ma thèse en 180s...) et anime des ateliers d'écriture.

 

Danse

Il faut voir la danse comme une action, le lieu où il se passe quelque chose. En conjuguant la compréhension du geste et le langage du corps dans lequel chacun apporte son propre matériau, l’objectif sera de composer une histoire, une émotion, pour mettre en mouvement la recherche.

Julia Blumberg, chorégraphe, interprète et pédagogue

Artiste chorégraphe, interprète et pédagogue, Julia Blumberg a dirigé et mis en scène plusieurs compagnies de danse comme : Les Mécaniques Cintrées à Epinal, et Mophato Dance Theatre au Botswana. Son travail lui vaudra d’obtenir le 1er prix au Concours international chorégraphique jazz de Florence.

Sa carrière d’interprète se développe à l’international, dans plusieurs compagnies dont la diversité vient nourrir sa créativité et son éclectisme. En 2012, sa rencontre avec le chorégraphe botswanais Andrew Kola l’invite à explorer une perception très corporelle et ancrée du rythme, du son, du mouvement.

Titulaire du DE de danse option jazz, mais également d’un master en danse thérapie et psychopédagogie, elle met ses compétences au service de tous les publics (professionnels, amateurs, scolaires, handicapés…) et travaille régulièrement avec un public scolaire.

Magali Cabanas, Université de Franche-Comté, France

Depuis longtemps concernée par la diffusion et le partage des savoirs, Magali Cabanas a d'abord étudié la biologie jusqu'au doctorat, avant de poursuivre par un master médiation des sciences à Bordeaux.

Fin 2018, elle intègre l’équipe du service Sciences, Arts et Culture de l'université de Franche-Comté, dont la mission est de tisser des liens entre la recherche menée à l'université et les citoyens.

Chargée de projets de médiation scientifique, son rôle est de développer et coordonner des actions comme des parcours culturels pour des scolaires, la formation d’étudiants, ou encore la création d’expositions et d’ateliers pour la FABRIKÀ, autant de missions dont elle apprécie la diversité.

 

Escape game

Pour être porteur de sens, la pratique de l’escape game est un savant équilibre entre le sérieux et le ludique. Sa conception passe par une réflexion sur le scénario, les énigmes, la fabrication et l’animation du dispositif.

Cédric Lacrouts & Florian Bertholet, Société Les Jeux Thèmes

Les Jeux Thèmes (SARL) ont pour vocation la création sur mesure de jeux grandeur nature. Ces jeux sont le vecteur d'une mise en valeur pédagogique, patrimoniale, culturelle.

Cédric et Florian, les créateurs des Jeux Thèmes, sont tous deux issus du milieu éducatif et accordent une grande importance à la cohérence, l'exactitude et au charme de leurs jeux.

Un seul leitmotiv : "Apprendre en jouant"

Coralie Biguzzi, Université de Bourgogne, France

Coralie Biguzzi est chargée de médiation scientifique à la Mission Culture Scientifique de l'université de Bourgogne depuis six ans, après plusieurs années de recherches en Sciences de l'Alimentation.

Elle est responsable des journées d'Experimentarium en Bourgogne, où de jeunes chercheurs de toutes disciplines – principalement doctorants – rencontrent les scolaires et le grand public.

En amont, Coralie forme ces chercheurs à apprendre à raconter leur quotidien autour d’objets sortis de leur laboratoire. Elle participe également à l'organisation des Nuits européennes des Chercheurs à Dijon, notamment pour aider les chercheurs à concevoir des expériences participatives.

 

Marionnettes

Dans le spectacle de marionnettes, c’est le fond qui dicte la forme. Selon le message à faire passer et l’histoire à raconter, les types de marionnettes, leurs formats, côtoient une variété de techniques mêlant images, mains, objets.

Yannick Toussaint, metteur en scène et scénographe

C’est par le théâtre contemporain qu’il commence sa carrière en participant dix années de suite à la Mousson d’été aux côtés de Michel Didym et Laurent Vacher, en tant qu’assistant à la mise en scène puis en tant que metteur en scène.

Il découvre la marionnette en 1998, par l’intermédiaire de la compagnie tchèque Divadlo Continuo. C’est pour lui une véritable révélation. Il fondera l’année suivante Aritophane et Michichi puis la compagnie Histoire d’eux en 2005.

Il poursuit sans cesse sa formation en s’ouvrant notamment au théâtre d’ombre aux côtés de la Cie Gioco Vita ou au théâtre de papier avec Alain Lecucq et la compagnie Papier théâtre.

Catherine Flauder, Université de Lorraine, France

Catherine Flauder développe des projets de culture scientifique et technique en lien avec les thématiques de recherche de l’université, à destination du plus grand nombre et avec un soin particulier pour les personnes en situation de handicap. Pour cela elle accompagne les chercheur.se.s dans la médiation de leurs sujets.

Elle conçoit des expositions, organise des événements comme Ma thèse en 180secondes, Pint of science ou des rencontres entre lycéens et monde de la recherche. Elle est également formatrice auprès de doctorant.e.s.

 

Théâtre contemporain

Le théâtre est un véhicule du sujet humain. Il permet de se pencher sur la mise en scène des savoirs, de leur construction, de leur réception par la société. L’objet de science enracine le spectateur dans la réalité mais ne doit pas effacer le jeu entre le poétique et le rationnel.

Justin Jaricot, acteur et metteur en scène

Justin est acteur et metteur en scène de théâtre. Son travail se situe à l’intersection du théâtre et de la forme littéraire de l’essai critique. Il nomme son crédo « la mise en scène des savoirs ».

Il a joué dans Le Misanthrope ou la conquête du courage mis en scène par Maxime Chazalet, présenté à la Grande Halle de La Villette à Paris en février 2020.

Il travaille actuellement sur la pensée de l’École de Francfort à l’appui de l’essai Dialectique de la pop de la philosophe et musicienne Agnès Gayraud, et développe un projet théâtral autour des systèmes de notations participatifs et de la notion d’opinion publique.

Depuis 2016, Justin mène également des actions de formation théâtrale à destination de la jeunesse.

Il exerce par ailleurs des activités de coordination scientifique dans le milieu de la recherche scientifique.

Didier Nectoux, Musée de Minéralogie MINES ParisTech, France

Didier Nectoux est directeur Directeur du Musée de Minéralogie MINES ParisTech. Docteur en géologie de l’ingénieur, s’emploie à faire découvrir au grand public les merveilles de cette collection.

Vulgarisateur passionné, il réalise régulièrement des vidéos diffusées sur les réseaux sociaux (Youtube, Facebook, LinkedIn), et participe à la rédaction de nombreux articles et ouvrages destinés au grand public.

Il est l’auteur de « Curiosités minérales » (éditions Omniscience 2013, 2017) et le co-auteur de Guide Géologique Ardèche (Brgm éditions 2016), « Le système poétique des éléments » (Edition Invenit 2019).

 

Théâtre d’objets

Le théâtre d’objets met en œuvre des personnages composés d’objets courants, de symboles, de représentations, issus de l’univers à partager.  En résulte des personnages pas trop aboutis mais propices au développement de l’imaginaire.

Antonia Leney-Granger, Directrice du Théâtre du Renard

Directrice du Théâtre du Renard, Antonia Leney-Granger est une artiste et pédagogue montréalaise spécialisée dans le théâtre d’objets et la création transdisciplinaire, notamment les ponts entre l’art et la science. Son travail touche à plusieurs formes artistiques : théâtre, conte, balado...

Sa curiosité insatiable est le point de départ de chacune de ses créations, qui explorent la transmission du savoir de manière ludique et poétique : astrophysique, physique quantique, écologie, économie, philosophie, etc.

Très impliquée dans son milieu, Antonia siège au conseil d'administration de l'Association Québécoise des Marionnettistes (AQM) et d’UNIMA-Canada.

Christian Goichon, La Rochelle Université, France

Après une carrière en tant qu’éducateur spécialisé, Christian s’est forgé à la culture scientifique à Montréal, en créant différents concepts de rencontres science/public avec la Société pour la promotion de la science et de technologie.

Sa compagnie Les Brasseurs d’Idées se donne le défi de communiquer et de raconter la science en mêlant mise en scène et mise en sens avec une dose d’humour, voire d’absurde, assumée !

Il travaille également sur des projets en culture scientifique à La Rochelle Université, comme les concepts scénographiés pour la Fête de la Science, ou le Défi Science en 2 mots.

En plus d’être coach MT180 (écriture, mise en scène) depuis 7 ans, Christian est aussi l’auteur d’une quarantaine de chroniques humoristiques pour l’émission scientifique Impatience (RTS) chez les Helvètes.